Uma das melhores partes de ser um membro da comunidade Clark, na minha opinião, é ter a oportunidade de conhecer tantos indivíduos criativos perseguindo ativamente suas paixões, dando vida às suas ideias e procurando causar uma impressão positiva nos espaços que eles estão dentro. Uma dessas pessoas, cuja arte é tão colorida e alegre quanto sua personalidade, é a estudante do segundo ano Wynne Dromey.
Como um estudante altamente envolvido, Dromey se especializou em arte de estúdio e marketing, se especializou em empreendedorismo, compete como membro da equipe cross-country e atua como gerente de marketing do Student Small Business Center e Clark Thrift Store. Junto com tudo isso, ela também administra um pequeno negócio de arte conhecido como Colors of the Wynned, no qual vende suas próprias obras de arte personalizadas e prontas.
Dromey descobriu interesse em se expressar por meio da arte desde cedo na vida, mas foi no ensino médio que sua paixão realmente começou a tomar forma e evoluir para o negócio de sucesso que ela tem hoje. Alimentada pela admiração pelo trabalho dos outros, fossem seus colegas ou outros artistas que compartilhavam sua arte por meio de plataformas online, Dromey desenvolveu o desejo de praticar e melhorar seu ofício.
Como Dromey afirmou em uma entrevista, “Eu tinha amigos que eram muito bons nisso e eu ia no Pinterest e via todos esses desenhos incríveis e queria muito, muito ser capaz de fazer isso, então seria apenas praticando o tempo todo e nas minhas anotações na escola, eu só rabiscava e coisas assim.”
Embora a arte tenha começado como um hobby para Dromey, enquanto ela continuava a criar arte e desenvolver suas habilidades, outros reconheceram seu talento e expressaram interesse em seu trabalho. Conforme observado por Dromey, isso levou à fundação de seu negócio de arte Colors of the Wynned:
“Conforme eu continuava fazendo isso e melhorando, as pessoas me diziam: ‘oh, você provavelmente poderia vender isso’ e ‘você deveria tentar pintar isso ou tentar aquilo’, então eu apenas pratiquei ainda mais e foi assim que meu negócio começou. .”
Gerenciar uma pequena empresa é em si um empreendimento difícil. Combine isso com uma carga horária de faculdade ocupada, agenda atlética e envolvimento extracurricular, e você pode imaginar o malabarismo que deve ocorrer para acompanhar tudo. Embora Dromey admita que equilibrar suas prioridades e encontrar tempo para criar pode ser difícil, ela aborda esse desafio com uma perspectiva positiva, vendo o tempo como precioso e tirando o máximo proveito do que ela tem:
“No final do dia, a escola vem em primeiro lugar, mas sempre que tenho tempo para esgueirar-me para uma pintura ou mesmo apenas um esboço, sempre aprecio e sou muito grata por esse tempo. Acho que agora que tenho algumas outras coisas no meu prato, não tenho tanto tempo para fazer minha arte, mas é como um desafio divertido para ver o quanto posso fazer ou o quanto posso criar no dia a dia.”
Além de agradecer pelos momentos do dia em que consegue encontrar tempo para criar, Dromey também expressa gratidão à comunidade artística e ao apoio que ela oferece. Nas aulas que ela fez na Clark, assim como em casa, ela conseguiu construir redes com colegas em suas paixões artísticas e criar amizades duradouras no processo de compartilhar, colaborar e motivar uns aos outros.
A mídia social tem sido outro lugar onde Dromey conseguiu encontrar uma comunidade e construir redes com outros artistas.
Ao descrever a comunidade de arte online, Dromey disse: “O que é legal é que eles são todos tão amigáveis, a comunidade de arte é muito legal, então houve momentos em que entrei em contato com outros artistas por DMs do Instagram e eles realmente responderam e me dê dicas e comentários sobre o meu trabalho.”
Sari Shryack, que atende pelo nome de usuário @not_sorry_art No Instagram, ele é um artista na comunidade de mídia social que Dromey considera um modelo e cujas escolhas brilhantes e vibrantes parecem inspirar seu próprio trabalho.
Em relação ao trabalho de Dromey, ela gosta de pinturas acrílicas e retratos. No ensino médio, para um projeto da AP, ela fez uma série de retratos de pessoas importantes para ela e que tiveram impacto em sua vida, muitas das quais eram amigos e familiares. Cada retrato era tão único quanto o indivíduo que representava, com um fundo abstrato que representava e celebrava quem eles eram. Dromey continuou a levar seu amor pelo retrato e a valorização da individualidade por meio de seu trabalho até a faculdade, pintando muitos de seus novos amigos e colegas.
Recentemente, além de se inspirar em diferentes pessoas ao seu redor, ela também se inspirou em certas cenas e paisagens. “Por exemplo”, ela descreveu, “eu estava voltando do treino um dia e a luz estava atingindo uma casa muito bonita e havia uma árvore muito bonita pendurada, então parei e tirei uma pequena foto. Então, quando voltei para o meu dormitório, fiz um esboço dele.”
Dromey, que é ambientalmente consciente, também experimentou reaproveitar o lixo em sua arte e usá-lo para adicionar diferentes camadas de textura às suas peças:
“Percebi que acumulava tantos recibos, lixo e embalagens de coisas, então pensei que seria divertido tentar e experimentar colando-os na tela e incorporando-os ao meu trabalho. Então, para algumas das peças que criei no ano passado e durante o verão, peguei meu lixo (meus recibos e materiais reciclados) e colei na tela antes de pintar por cima. Alguns deles eu pintei na tela primeiro e depois colei meu lixo e depois pintei de novo em cima disso. Eu gosto de escolher o que cobrir e o que revelar por baixo, então tem sido muito divertido experimentar.”
Lugar de Repouso é um exemplo de peça de Dromey que incorpora lixo, ao mesmo tempo em que combina elementos de retrato e paisagem e, portanto, é representativa de seu estilo artístico único. Criado em seu dormitório no ano passado, Lugar de Repouso retrata a prima de Dromey, Amy, sentada em seu quintal, um belo espaço verde aberto, tomando uma xícara de chá em um estado de relaxamento. É uma imitação de uma foto que sua prima tirou de si mesma, também sendo uma artista, que Dromey se sentiu atraída e compelida a pintar.
Além de ser identificada por Dromey como uma de suas pinturas favoritas que ela fez, Lugar de Repouso também ganhou reconhecimento como vencedor do prêmio no ArtWorcester’s Annual College Show na primavera passada, e levou Dromey a receber um destaque artístico no Revista pública de Worcester conectados. Junto com essas conquistas mais recentes, Dromey também organizou uma mostra de arte em uma pequena galeria na cidade, logo antes da batida de Covid e um de seus retratos, intitulado sandrafoi apresentado em uma exposição dos Museus de Springfield chamada “Esses somos nós.”
Embora essas realizações sejam certamente emocionantes, é a oportunidade de alcançar um público mais amplo e se conectar com as pessoas por meio de sua arte que parece impulsionar Dromey enquanto ela continua com sua arte. Ao olhar para o futuro, ela disse: “Eu só quero poder espalhar minha arte para o maior número de pessoas possível”.
Além do objetivo de alcançar as pessoas por meio de sua arte, Dromey também oferece palavras inspiradoras de sabedoria para outras pessoas interessadas em buscar arte. Quando questionada sobre qual conselho ela daria para quem está começando, Dromey enfatizou a importância da prática, consistência e confiança:
“Acho que a prática é uma grande coisa e continue com ela, porque apenas dedicando um pouco de tempo todos os dias, mesmo que demore um pouco, você acaba vendo muitas melhorias em um longo período de tempo. Além disso, eu diria que um grande conselho é manter seu trabalho e ter confiança nele, porque o fato de você estar se esforçando para tentar fazer isso em primeiro lugar é uma grande conquista.”
Para conferir o trabalho incrível de Dromey, talvez até solicitar uma peça personalizada e acompanhar sua jornada criativa, você pode acessar o site dela em https://www.colorsofthewynned.com/about-5 ou siga o Instagram dela @colors.of.the.wynned.