Arte de um agente imobiliário local está recebendo atenção em todo o país

Michael Reisor é observador. Ao explorar novas propriedades ou sentar em cafés, o corretor Douglas Elliman mantém seu bloco de notas pronto, preparando-se para transformar o absurdo das situações cotidianas em arte. Reisor quer dizer o que todos nós estamos pensando, e suas pinturas concisas e minimalistas começaram a decorar as paredes de restaurantes transcontinentais como o Milk Bar de Nova York e o Little Ola’s Biscuits de Austin. Logo após sua primeira exposição solo no Ani’s Day and Night, Reisor fala sobre inspiração, síndrome do impostor e o futuro de sua arte.

Em 2020, você iniciou seu Instagram de arte, @michaelonpaper. Qual foi o incentivo por trás disso?

Sempre adorei ter uma lista de observações e coisas que acho engraçadas. Eu cresci assistindo Seinfeld, e depois que meus pais me faziam ir para a cama, eu me sentava debaixo dos lençóis assistindo em uma pequena TV portátil. Eu queria combinar minhas observações com algo visual, então peguei um pouco de tinta. Achei divertido e aliviando de uma forma visualmente criativa, como se estivesse fazendo minhas próprias coisas. No setor imobiliário, estou vendendo belas criações de outras pessoas. Seja um arquiteto, designer de interiores ou construtor, estou apenas vendendo. Repostei minha arte na minha conta pessoal com alguma coragem. Eu pensei, as pessoas vão levar meu imóvel menos a sério? Mas as pessoas diziam: “Isso é hilário”. Comecei a receber esse tipo de resposta e continuei fazendo isso. Acho que o que as pessoas admiram é você ser você.

Acompanhe-me pelo seu processo criativo.

É definitivamente um processo duplo. Não acontece de eu sentar, ter todas as tintas prontas e começar a pensar em coisas para colocar no papel. Eu as anoto, coloco a imagem entre parênteses… e às vezes, como na comédia, eu revisito depois para ver se ainda há algo lá.

Como você descreveria sua arte em suas próprias palavras?

Eu descreveria como o que todos nós estamos pensando. Às vezes isso é realmente metafórico, às vezes é super literal. A maioria das peças são referenciais à própria imagem de uma forma muito precisa. Eu me inspiro em muitos artistas contemporâneos em escala, nessa liberdade de fazer o que eu quiser. Eu me baseio nos dois meios de arte conceitual e comédia. Eu presto muita atenção à pontuação e uso de palavras para criar um timing cômico.

Muitos ex-clientes visitaram seu primeiro show e alguns de seus principais compradores são designers de interiores familiares. Existem outras maneiras pelas quais imóveis e arte se sobrepõem para você?

Absolutamente. Algumas das peças são diretamente influenciadas pelo mercado imobiliário. Como a série “Babe”. Essas são citações diretas do meu trabalho, coisas que ouço todos os dias. É muito influenciado pelo que vejo e ouço nas apresentações.

Você entra em um lugar como o Little Ola e vê sua arte na parede. Como isso se sente?

Irreal, para ser honesto. Parece irreal. Entrar e vê-lo emoldurado me faz sentir um tipo totalmente diferente de satisfação e felicidade do que eu senti em qualquer outra coisa. E isso inclui outras atividades criativas, que [caused] muita ansiedade. Isso não parece estressante para mim. Parece que estou fazendo o que amo fazer, e me sinto tão honrado que outra pessoa está participando disso.


Qual é o próximo?

Eu me vejo definitivamente como um artista, e quero perseguir isso o máximo que puder… Eu sempre brinco que adoraria que minha arte tomasse conta da minha vida. Quero ver o mercado imobiliário e a arte como coisas paralelas na minha vida, ambas partes importantes da minha identidade. Falou-se em ser contratado para fazer, tipo, murais voltados para o trânsito. Quero continuar a fazer peças de grande formato, sejam telas ou peças mais esculturais. E também venho incorporando a fotografia, para tirar um pouco mais do conceitual.

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